作为高级珠宝行业内为数不多的华裔设计师，Chao是艺术展和拍卖行的常客

2020-12-01 21:29来源：互联网编辑：小狐

今年光临西岸艺术与设计博览会与ART021上海廿一当代艺术博览会的艺术爱好者们，在100多家顶尖艺廊展品中又见新惊喜：由华裔珠宝艺术家Cindy Chao（赵心绮）与Tom Postma合作的“移动博物馆”继年初在欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）亮相后移师上海。设计师以珠宝为载体，以艺术为灵魂，试图打通建筑与工艺，同时打破珠宝设计与艺术之间的次元壁。

作为高级珠宝行业内为数不多的华裔设计师，Chao是艺术展和拍卖行的常客（图1）

荷兰著名建筑设计师Tom Postma此番以小见大，采用坚硬的不锈钢与红古铜合金材质，塑造了向天地不断延伸、生长轨迹的树干，同时视觉上仿效木质的天然色泽，营造出一片天然树林般的有机曲线线条。

Tom Postma与Cindy Chao的合作年初的TEFAF—这是Cindy Chao艺术珠宝第二次参展，创作过程也颇为不易。“我们一同摸索结构的稳定性，并不断其承载钢化玻璃柜的能力—每座纤巧的展示柜实际重达120公斤；之后将钢材修饰成柔美自然的曲线线条，形成坚硬与柔美、材质与视觉上的另一种对比。”Cindy Chao在接受第一财经采访时回忆道。

Cindy Chao是艺术展和拍卖行的常客。2007年，她成为第一个在佳士得挂名拍卖的华人设计师，作品在纽约佳士得以预估价近3倍价格被国际藏家收藏；2016年，她是巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）史上第一位独立设馆参展的华人女性珠宝品牌；2018与2019年，连续参展伦敦巨匠臻藏博览会（Masterpiece London）并荣获组委会三项大奖中的前两项；2019年与2020年，连续两年受邀参展TEFAF。

作为高级珠宝行业内为数不多的华裔设计师，Chao是艺术展和拍卖行的常客（图2）

前不久CINDY CHAO The Art Jewel同时参加了西岸艺博会及ART021，最主要的动因，是理念与身份的认同。作为高级珠宝行业内为数不多的华裔设计师，Cindy Chao从不忘自己的家学渊源，更将东方哲学以润物细无声的方式注入作品中。“我很认同西岸艺博会及ART021的观念，他们着力推进上海艺术的发展，支持上海当代艺术家的创作，能够给东方设计师很好的平台。”

Cindy Chao将作品视为宝石打造的艺术品，她追求极致的艺术创作，坚持每件作品都需完美呈现。身为汉式宫殿式建筑师的外祖父，是对Cindy Chao影响最深的人，在没有高科技和计算机的年代，她曾经看着外祖父为调配出某个特别的色彩而不断实验，前后调配了30多桶颜料。“我从他身上看见对建筑的热爱与不断试验的精神，但他传递给我最宝贵的一课，是对建筑的宏观概念以及全方位思考的视点—一栋建筑物应该面面俱到，每一面都应该如正面般完整细致。”这也是她在艺术珠宝创作上的核心理念之一。

另一个对Cindy Chao的创作带来深远影响的人，是她身为雕塑家的父亲。“他一生致力于钻研敦煌石雕。小时候，我常在父亲的工作室里，看着他将一块黏土变成一件有生命的艺术品。他用不同方式告诉我，身为艺术创必须对周遭环境以及对生命有更细微的观察和体验。”这种影响在Cindy Chao的创作中，体现为作品的立体感与灵动性—她的作品几乎没有一件是以平面形式呈现，且作品中一定会有多个机关，使其可以在佩戴中随身体一起轻微摆动。

生命力在她的作品中是最重要的精髓。她认为，一件作品无论以任何主题为创作灵感，无论盛开或凋零，都要捕捉生命“流动的瞬间”“一片叶片，它可以有上千上万种不一样的呈现方式，可以平滑，可以转折，也可以经历沧桑而破碎。所以在创作时，我要把岁月的味道用珠宝诠释，而全面的立体感与生命力唯有融入时间与情感，以及创的灵魂，才能够被释放出来，佩戴的人才能感受到这样的温度。这个体会与认知来自于我父亲。”

以坚硬的宝石作为创作的主体，Cindy Chao坚持作品的自然生命力和360度皆需完美的创作理念，可以说是知难，行更难。虽然CAD已在业界普及，Cindy Chao却是少数坚持亲自为每件作品制作雕塑蜡模的设计师。同时她也是串联起从设计到手工艺之间每个环节的珠宝结构工程师，将珠宝平面图纸升华为立体形态，以雕琢出如建筑体般充满层次与立体线条。

作为高级珠宝行业内为数不多的华裔设计师，Chao是艺术展和拍卖行的常客（图3）

虽然有一个强大的团队负责挑选和采购宝石，但因为对作品艺术性的执念，宝石在Cindy Chao的创作中从来不是主角。创作于2009年的“皇家蝴蝶胸针（Royal Butterfly）”蝶翼中心的主石为四片大切面的钻石原坯，这样的大颗钻石若经切割必定光芒四溢，但她坚持以原石展示蝴蝶的自然色彩与形态。这与业界常用的设计方法大为不同—一枚高品质大克拉宝石不仅价格昂贵且可遇不可求，因而品牌或设计师一旦获得这样一枚宝石，就会将其作为主石并以此为中心展开设计，但Cindy Chao反其道而行之，坚持作品理念，宝石服务于设计。这枚胸针后来由美国史密森尼国家自然史博物馆列为永久典藏。

这在Cindy Chao的珠宝作品中并非个案。2018年，她设计的“牡丹花胸针”参与著名文化艺术展览伦敦“巨匠臻藏”艺术博览会，从上万件古董艺术展品中脱颖而出，获得由150名专业鉴定团队评选而出的“卓越艺作创作典范奖”2019年，她携系列“冬叶套链”再度参加“巨匠臻藏”艺博会，最终摘得最高大奖“大会杰出奖”

此次上海展中特别呈现的作品也颇值得一提，部分是特别向藏家借出前来参展。展品中一件2018 Black Label系列Masterpiece XVII 山玫瑰胸针，被2019年TEFAF选为宣传主展品的作品，以16种不同色阶的绿色宝石打造生动叶片；另一件为2020年新作“莱茵河底天空手环”以透过莱茵河水波潋滟仰视天空的景色，这也是品牌成立15周年的特别创作。

Lily Liu

本文相关词条概念解析：

作品

通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的一切智力成果。

设计师

设计师（adesigner；acreator）是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。设计师也是用来称呼在某种设计领域但还在学习阶段的人，他们通常没有执照或是没修习相关领域的课程。